Το έργο της Hoyeon Chung ξεκίνησε με επίκεντρο τις ανθρώπινες σχέσεις και έχει πλέον ωριμάσει, αποτυπώνοντας τη διαδικασία καταγραφής και αναβίωσης των αναμνήσεων αυτών των δεσμών. Με φόντο τη συνεχή ροή του χρόνου, οι συλλογές της έχουν εξελιχθεί, περνώντας από τη χρήση έντονων χρωμάτων και συμπαγών υλικών στην ενσωμάτωση πιο μαλακών υλικών σε παστέλ τόνους, ενώ παράλληλα διερευνά σε βάθος πώς το κάθε υλικό επηρεάζει τη συνολική οπτική σύνθεση.

Με θέμα τον «Χρόνο», η Hoyeon Chung έχει συμμετάσχει σε 15 ατομικές και πάνω από 100 ομαδικές εκθέσεις στη χώρα της και στο εξωτερικό από το 2010. Η πιο πρόσφατη δουλειά της αναδεικνύει διαπερατά υλικά, δημιουργώντας οργανικά σχήματα με πολυεστερικό πλέγμα. Κάθε έργο περιέχει μια καταγραφή των επιλογών της καλλιτέχνιδας κατά την κατασκευή του, συμπεριλαμβανομένων πινελιών χρώματος και ρελιασμένων άκρων. Τόσο ανθεκτικό όσο και ευαίσθητο, ογκώδες αλλά αέρινο, το υλικό επιτρέπει στην Chung να κάνει νύξεις σε σκέψεις, αναμνήσεις και εμπνεύσεις πέρα από το απτό. Το 2017, ως μία από τις κορυφαίες δημιουργούς της Κορέας, προσκλήθηκε στο V&A International Makers Workshop, και τα έργα της φιλοξενούνται στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης της Κορέας, στο Victoria & Albert Museum, στη Βιβλιοθήκη Wallace του Ινστιτούτου Τεχνολογίας του Ρότσεστερ και στο Πανεπιστημιακό Νοσοκομείο της Σεούλ. Σήμερα είναι καθηγήτρια στο Τμήμα Σχεδιασμού Μετάλλου και Χειροτεχνίας στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Επιστήμης και Τεχνολογίας της Σεούλ.